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講義概要/Course Information

2025/04/27 現在

科目基礎情報/General Information

授業科目名 /Course title (Japanese)	美術Ｂ
英文授業科目名 /Course title (English)	Arts B
科目番号 /Code	HSS407z
開講年度 /Academic year	2023年度	開講年次 /Year offered	2/3/4
開講学期 /Semester(s) offered	後学期	開講コース・課程 /Faculty offering the course	情報理工学域
授業の方法 /Teaching method	講義	単位数 /Credits	2
科目区分 /Category	総合文化科目
開講類・専攻 /Cluster/Department	情報理工学域
担当教員名 /Lecturer(s)	櫻庭　美咲
居室 /Office	なし
公開E-mail /e-mail	sakuraba-m@uec.ac.jp
授業関連Webページ /Course website	Google Classroomを使用します
更新日 /Last update	2023/09/30 23:24:39	更新状況 /Update status	公開中 /now open to public

講義情報/Course Description

主題および 達成目標（2,000文字以内） /Themes and goals（up to 2,000 letters）	（a）主題 　本授業では主に西洋における装飾美術およびデザインの歴史を通史的に学んでいきます。前半は、17～19世紀に製作されたヨーロッパの装飾美術（工芸品、家具、建築の内部装飾等）、後半は19世紀後半から20世紀前半まで近現代のデザインを様式別、時代別に分類して紹介します。ヨーロッパの工芸（陶磁・ガラス・金工等）は、家具や調度、染織品などの装飾美術と密接に影響しあっています。装飾芸術の様式史の基礎を学び、さらに宮廷で受容された陶磁などの工芸作品を中心に鑑賞しながらヨーロッパの装飾美術にこめられた美意識への理解を深めてゆきます。 　一方、近現代のデザインとしては例えばアール・ヌーヴォーやアール・デコ等が殊に知られていますが、こうした近代以降のより簡素化されたデザインは、現代の工業デザインのフォルムを結実させる重要な基礎となっています。また、ヨーロッパの装飾芸術やデザインは、日本のデザインに多大な影響を及ぼしました。各時代を代表する装飾美術やデザインの特質を学んでゆきます。 （b）達成目標 　17～20世紀の装飾美術史および近代デザインの流れを体系的に学ぶことにより、モノはただ単に機能のために存在するのではなく、フォルム（形態）や装飾、色により美を表現することが可能であり、美的なモノには大きな可能性があることを理解すること。装飾やデザインは、当然のことながら、工業製品の印象を決定づける重要な要素です。近世の装飾美術まで遡ってデザインを学ぶことで、美しいフォルムの多様性を認識し、何故現代の工業製品にデザイン性が求められるのか、製品の美はどのような意味を持つのか、という点を熟考し、独自の見解をもつことを達成目標と位置付けます。
前もって履修 しておくべき科目（1,000文字以内） /Prerequisites（up to 1,000 letters）	なし
前もって履修しておくこ とが望ましい科目（1,000文字以内） /Recommended prerequisites and preparation（up to 1,000 letters）	なし
教科書等（1,000文字以内） /Course textbooks and materials（up to 1,000 letters）	後半の授業では以下の教科書を指定します。購入してください（購入方法は10月中にGoogleClassroomや授業中にアナウンスします）。 『デザインの歴史』暮沢剛巳他著、学芸出版社、2022年（2,800円）　 　その他の配布資料は毎回授業内配布資料やGoogle Classroomに掲示します。
授業内容と その進め方（2,000文字以内） /Course outline and weekly schedule（up to 2,000 letters）	（a）授業内容 第1回　オリエンテーション　―装飾芸術の様式史と近現代のデザイン史―　 第2回　バロック 　　　　装飾による劇的な演出・ボリューム感の表現 第3回　シノワズリ（１） 　　　　西洋における東洋美術の流行と模倣 第4回　シノワズリ（２） 　　　　マイセン磁器製作所　―西洋初の磁器製造の成功― 第5回　ロココ（１） 　　　　ヴェルサイユを中心とする宮廷美術の国際化 第6回　ロココ（２） 　　　　セーヴルの磁器製作所　―宮廷のための王立マニュファクチュア― 第7回　新古典主義 　　　　ウエッジウッド社　―産業革命後の新しい手工芸品生産・経営― 第8回　ジャポニズム 　　　　日本美術が西洋に与えた影響 第9回　アール・ヌーヴォー 　　　　二極化した近代デザイン　―具象と抽象― 第10回 アール・デコ（１） 　　　　ルネ・ラリックのジュエリーとガラス 第11回 アール・デコ（２） 　　　　デザインの多様性と国際性 第12回 機能主義 　　　　マッキントッシュ・ウィーン工房からバウハウスへ 第13回 20世紀前半のデザインと「民藝」 第14回 20世紀後半～現代のデザイン 第15回 テストとまとめ （b）進め方 　授業は基本的に対面で行います（一部オンデマンドの回もあります）。 　毎回パワーポイントで多数の装飾美術やデザインの作品の写真を示しながら、その内容や見どころをリアルに解説します。美術は、文字情報だけで理解できる対象ではありません。本来は、作品そのものを見る事が重要ですが、授業では主に作品の写真を鑑賞し、考えることにより、美術の歴史の流れや作品の意味を画像と文字情報の双方に基づき総合的に理解していきます。美術に関する総合的な理解は、配布資料や参考文献による机上の学習だけで到達できるものではなく、授業で示される画像資料（写真）により作品を観察し、感受し、自ら考察することにより思考力が養われた末に初めて得られるものですから、集中して受講しましょう。私語は他の履修者の迷惑になりますから慎んでください。
実務経験を活かした 授業内容 (実務経験内容も含む) /Course content utilizing practical experience
授業時間外の学習 （予習・復習等）（1,000文字以内） /Preparation and review outside class（up to 1,000 letters）	毎回授業日前日の朝、Google Classroom 回答フォームを掲載します。予習として回答フォームを授業開始までに読んでおきましょう。授業の配布資料やノートを読み、回答フォームを記入し、Google Classroom 経由で提出することを宿題として課します。回答フォームの成果は平常点として扱います。 　良い展覧会があれば適宜紹介しますから、興味があれば美術館に足を運び、作品を鑑賞しましょう（ただし、美術館見学を義務化することはありません）。
成績評価方法 および評価基準 （最低達成基準を含む） （1,000文字以内） /Evaluation and grading （up to 1,000 letters）	（a）評価方法 　試験50％、平常点50％。 （b）評価基準 　平常点は主に上記の回答フォーム（宿題）や授業への積極的な態度（対面授業内の質問など）により判断します。回答フォームおよび試験の評価基準は以下の通りとします。 1．講義の内容を理解しているか。 2．論述問題では課題内容を理解し、正確な情報に基づいた論述ができているか。 3．記述式問題では、授業で学んだテーマに関する基礎的な歴史的展開を理解し、正確な情報を回答することができるか。 4．参考文献や配布資料の文章の丸写しやコピペは不正行為です。そのような行為があった場合は単位を認定しないことがあります。
オフィスアワー： 授業相談（1,000文字以内） /Office hours（up to 1,000 letters）	質問は授業後やGoogle Classroomの回答フォーム経由の両方で受け付けます。 　授業外の時間に回答フォームが開けない、Google Classroomに掲載した資料が開けないなど、特別な対応が必要な場合は学内メールで連絡してください。その場合は、必ず氏名・学籍番号・科目名「美術B」を明記すること。
学生へのメッセージ（1,000文字以内） /Message for students（up to 1,000 letters）	第1回のガイダンスで全体の説明を行いますから、履修希望者は必ず受講してください。
その他 /Others	注意事項：学内メールでの回答フォームの提出は受付けません。履修登録のトラブルについては教務課に申し出てください。
キーワード /Keywords	美術、西洋美術、工芸、陶磁、建築、ガラス、染織、金工、木工、装飾美術、デザイン史、東西文化交流、日欧文化交流