シラバス参照
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| 授業科目名 /Course title (Japanese) |
音楽Ｂ | ||
|---|---|---|---|
| 英文授業科目名 /Course title (English) |
Music B | ||
| 科目番号 /Code |
HSS408z | ||
| 開講年度 /Academic year |
2026年度 | 開講年次 /Year offered |
2/3/4 |
| 開講学期 /Semester(s) offered |
後学期 | 開講コース・課程 /Faculty offering the course |
情報理工学域 |
| 授業の方法 /Teaching method |
講義 | 単位数 /Credits |
2 |
| 曜限 /Day, Period |
水／Wed 1 | ||
| 科目区分 /Category |
総合文化科目 | ||
| 開講類・専攻 /Cluster/Department |
情報理工学域 | ||
| 担当教員名 /Lecturer(s) |
菅原 修一 | ||
| 居室 /Office |
なし | ||
| 公開E-mail |
授業内で示す | ||
| 授業関連Webページ /Course website |
なし | ||
| 更新日 /Last update |
2026/03/20 00:35:11 | 更新状況 /Update status |
公開中 /now open to public |
| 主題および達成目標 （2,000文字以内） /Themes and goals （up to 2,000 letters） |
【西洋音楽史入門】 本講義の目標は、基礎教養としてのクラシック音楽の聴き方を習得することである。作曲家の生きた時代背景や作品構造への理解を深め、音楽をより豊かに享受できる力を養う。 前期（音楽A）では、歴史的アプローチから西洋音楽の変遷を辿る。「ドレミ」の誕生から現代に至る流れを、世界史と絡めて考察する。後期（音楽B）では、モーツァルトやベートーヴェンらの名曲を題材に、旋律・調性・形式などの分析を通じて、各作曲家の様式の違いを読み解く力を身につける。 |
|---|---|
| 前もって履修 しておくべき科目 （1,000文字以内） /Prerequisites （up to 1,000 letters） |
音楽Aを履修することが望ましい。音楽Bのみの履修を希望する者は、音楽Aですでに扱った西洋音楽史に関する知識を自分で補うこと。 |
| 前もって履修しておくこ とが望ましい科目 （1,000文字以内） /Recommended prerequisites and preparation （up to 1,000 letters） |
世界史と音楽の基礎知識があることが望まれる。 |
| 教科書等 （1,000文字以内） /Course textbooks and materials （up to 1,000 letters） |
参考書： 久保田慶一ほか『はじめての音楽史（決定版）』音楽之友社。 長岡英『オーケストラがもっと楽しくなる！クラシック音楽の基礎教養』アルテスパブリッシング。 広瀬大介『楽譜でわかるクラシック音楽の歴史』音楽之友社。 |
| 授業内容とその進め方 （2,000文字以内） /Course outline and weekly schedule （up to 2,000 letters） |
予定 第１回 音楽史概説：交響曲の成立 第２回 古典派のオーケストラ音楽：ソナタ形式について 第３回 モーツァルトの交響曲・管弦楽曲（１） 第４回 モーツァルトの交響曲・管弦楽曲（２） 第５回 ベートーヴェンの交響曲（１） 第６回 ベートーヴェンの交響曲（２） 第７回 ベートーヴェンの交響曲（３） 第８回 シューベルトの交響曲 第９回 ベルリオーズ：幻想交響曲 第10回 ブラームスの交響曲 第11回 チャイコフスキーの交響曲 第12回 ドヴォルザークの交響曲 第13回 マーラーの交響曲 第14回 20世紀の音楽 第15回 まとめ、期末試験 楽譜資料や視聴覚資料を用いて、教員が説明を行う。ただし、受講生の希望などを考慮して予定を変更することも有り得る。 |
| 対面授業・遠隔授業の別 /Face-to-face or online lecture |
対面授業 |
| 実務経験を活かした 授業内容 (実務経験内容も含む) /Course content utilizing practical experience |
|
| 授業時間外の学習 （予習・復習等） （1,000文字以内） /Preparation and review outside class （up to 1,000 letters） |
時間が限られるため、音楽全体を紹介することは不可能である。必要に応じて、CDやDVD、YouTubeなどを聴いたり見たりして、理解を深めること。 |
| 成績評価方法 および評価基準 （最低達成基準を含む） （1,000文字以内） /Evaluation and grading （up to 1,000 letters） |
授業に２／３以上出席し、期末試験を受けること。毎授業ではないが、Google Classroomを使用して課題を提出（もしくは小テストを実施）し、理解の確認を行う場合がある。 期末試験と授業内小テストなど（80％）と、授業の課題（20％）などを総合的に判断する。 |
| オフィスアワー：授業相談 （1,000文字以内） /Office hours （up to 1,000 letters） |
特に設けないので、講義終了後などに申し出ること。 原則として質問は、課題を提出する際に受け付ける。 |
| 学生へのメッセージ （1,000文字以内） /Message for students （up to 1,000 letters） |
音楽的能力（楽譜を読む能力や楽器の演奏能力）は問わないが、資料として楽譜を使用し、機能和声の理論やソナタ形式の分析等も扱うので、受け身で音楽を聞き流すのではなく、積極的な学習態度が必要である。 |
| その他 /Others |
特になし |
| キーワード /Keywords |
西洋音楽史、オーケストラ、ソナタ形式、古典派、ロマン派、交響曲、序曲、交響詩、協奏曲 |